Création des sans-abri

Création des sans-abri

De nombreux amateurs d'art ont découvert des œuvres d'artistes sans-abri, qui se décline en divers styles et thèmes. L'œuvre d'art de personnes sans-abri donne la parole à des étrangers, les pauvres, les naïfs, les visionnaires, l'intuitif, le marginalisés, l'obsessionnel, les opprimés, les personnes handicapées, les psychotiques et les excentriques. Dessin, peintures, sculptures, collages, poupées, art populaire, le travail des médias mixtes et l'art public démontrent l'ampleur de la production.

Histoire

Le style de l'artiste français Jean Dubuffet Pop était provocateur et sauvage, et l'a incité à rechercher les efforts créatifs des personnes marginalisées. Les artistes Dubuffet a défendues étaient généralement sans-abri, malades mentaux ou institutionnalisée. Il a apprécié leurs œuvres pour leur immédiateté, thèmes de confrontation et de l'absence d'une esthétique commerciale. Il a inventé le terme «art brut» pour classer le travail de ces artistes qui travaillent en dehors du courant. Il a décrit l'art brut comme «les œuvres créées à partir de la solitude et de pulsions créatrices pures et authentiques."

Types

L'art des sans-abri est souvent appelé l'art brut. Sous l'égide de l'art brut, il ya beaucoup de sous-catégories. Il ya des écoles de neuve invention et art singulier, se référant à des artistes qui ont eu une certaine interaction avec la société. Le genre de l'art populaire recouvre des formes d'artisanat traditionnel, des poupées de girouettes. Art visionnaire ou art intuitif a généralement des éléments spirituels et peuvent consister en détail obsessionnel répétitif. L'art naïf décrit artistes qui n'ont pas de formation mais commercialisent leurs travaux par des méthodes commerciales.

Insight expert

Critique Douglas Schuler, dans sa discussion sur le thème des arts de la résistance, affirme: «L'art de sans-abri, les réfugiés, les personnes ou les personnes incarcérées est susceptible de présenter une vision du monde que le reste d'entre nous ne peut pas voir." Personnalité politique britannique Liz Jaeger ajoute que des expositions d'œuvres d'art par les sans-abri fournissent "aux gens une meilleure compréhension de l'itinérance." Ainsi les téléspectateurs et les collectionneurs d'œuvres d'art par des personnes sans-abri sont au courant à un mode de vie souvent cachée de la société ordinaire et ignorée par les masses.

Considérations

L'un des artistes les plus célèbres sans-abri a été pionnier urbain Jean-Michel Basquiat. Bien que sans-abri, il parcourut les rues de New York City, à la recherche des murs comme sa toile pour l'art du graffiti provocateur. Dans les 5 ans de ses création d'images peints à la bombe et des messages cryptés, Basquiat a connu la gloire internationale. Son travail a été recherché par les grands collectionneurs, et il a été très apprécié par ses pairs d'artistes, comme Andy Warhol. Il a mené une carrière artistique de hauts et de bas remarquables et il est mort d'une surdose de médicaments à l'âge de 27 ans, il laisse derrière lui des milliers de peintures intuitive de style, des collages et des dessins un héritage.

Avantages

Il existe une myriade d'organismes sociaux et des galeries qui offrent une formation artistique pour les personnes sans-abri et espace du mur pour exposer leur travail. Certaines de ces organisations ont été fondées et gérées par des personnes sans-abri, dans l'intérêt de donner la parole à une population qui est souvent réduit au silence ou ignoré. Non seulement ces expositions d'art offrent un aperçu unique de la vie et l'âme des personnes sans-abri, mais l'acte de création de l'œuvre d'art est thérapeutique pour les artistes sans-abri. Beaucoup d'artistes itinérants utilisent leur moyen de transmettre des messages d'importance sociale et personnelle, en essayant de réformer la société qui crée des sans-abri. Enfin, les œuvres elles-mêmes servent à lutter contre les stéréotypes de personnes sans-abri et montre comment les artistes sans-abri peuvent contribuer de manière constructive à la société.